塞戈维亚自传《吉他与我》一、二、三、四

       从文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位到十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家，一大批世界著名的作曲家也纷纷位吉他创作乐曲，吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。         

      塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，他们都是西班牙出生的艺术大师（在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝），卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"（事实上当然不止，但是他们在各自乐器领域的地位却无人可以类比）。以下就简要介绍一下塞戈维亚大师的生平：          

      塞戈维亚1893年出生于西班牙，他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师，他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名，但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。          

      16岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏。而现在世界上几乎没有哪个著名音乐厅没有古典吉他的声音）。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家拉米列斯借琴，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!"          

      从1920年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术，他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动，1924年四月7日的音乐会，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗-泰岱斯科、albert
      Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

          塞戈维亚一生给自己定下四个目标：

          1．把古典吉他合演奏时不必多费脑子、娱乐性的民间吉他区分开来。
          2．赋予吉他一整套高质量的，由经常为交响乐团、钢琴、小提琴等器乐谱曲的专业作曲家创作的，具有真正艺术价值的曲目。    
      　　3．通过全球旅行演出使全世界爱好音乐的听众了解吉他得美。从1924-1961，塞戈维亚每年的主要演出平均在100场左右，直到93岁是每年竟然还演出50场左右，还不包括到全世界各地的讲学。
         
      　　4．要让世界各主要音乐学院、音乐专科大学、综合大学设立吉他专业。

          而今，塞戈维亚通过他和他的继承者们的努力，基本上已经做到了以上四点。          

      塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位；1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。
          1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。 

      （一）
      由于时空的限制，我手下的这部自传草稿，不可能象一条滔滔不绝的记忆长河涵盖我的全部，相反，它倒象一条由小小的湖泊组成的链条，将我过去的生活片断件件串起。我希望读者能够容忍人物、主题、与场景上频繁和突然的变换。虽然这篇叙述有点喋喋不休和杂乱无章，但有两个主题始终贯穿全篇，那就是：吉他和我……

      利那里斯是我的摇篮，它是安达露西亚景致最平淡的小镇之一。在采矿的那几个世纪中，环绕这片地区的大部分土地被慢慢地荒废了。你必须走很远才能再次发现安达露西亚的乡村秀色，或者参观邻近的村镇才能再次体察古老的庄园生活并领略历久年深的教堂及宅第中体现的辉煌文化遗产。象尤比达和贝扎这样距离不远的小镇就属此列：人口不多，但居住的都是高贵而充满艺术氛围的人家。利那里斯则没有这种美，那里的人们从土壤的深处发掘财富，然后到其他地方去享用。

      我降生于利那里斯。在格拉那达我试图观察生命的全部美丽和欢乐。在那里，所有的艺术家，不管是画家，诗人，还是音乐家，都觉得自己有责任培育造物主在他灵魂深处播下的神圣种子。以摩尔文明为代表的多种文明，在格拉那达留下了他们从前统治地位的证明。周围乡村的自然景观，使得那些代表摩尔人的优雅和权力的纪念碑更增美丽，而在辽阔慵懒的平原上，沿着地平线绵延起伏的山峦则使得景色本身显得更加高贵。远处锡拉?内瓦达山脉的高峰眺望着格拉那达，并为它送来一缕凉风，好似是为了稍稍缓和一下格拉那达的热情，而溪流则从融化的积雪中涌出。阿拉伯人非常善于利用这些富饶资源，他们不仅使土地变得肥沃，种植了植物和鲜花，并且使格拉那达拥有了一个淙淙的精灵，人们在夜间可以听到它温柔地吟咏。在格拉那达的任何地方都轻飘着波涟的荡漾之声，但是这声音只有在阿尔罕布拉的树林中才最为流畅甜美：潺潺的水声应和着古老而茂盛的树木的低吟，伴随着夜莺的热情歌唱。小时候我就习惯在那里一呆几个小时，在心醉神驰中倾听。

      我的整个灵魂都与音乐共鸣，但那时的格拉那达并没有什么优秀的老师来导引我的兴趣使之向音乐厅所接受的乐器发展。我的经历的确非常曲折。我曾经尝试过钢琴，但是演奏它的那些人是如此低劣以至于后来这种乐器被一位讽刺诗人描述为“由于牙齿被钻孔而大叫的长方形怪物”。至于小提琴和大提琴，我也是同样一窍不通。然而吉他，即使在人们粗糙的手中也能发出甜美而有说服力音色的吉他，吸引并感染了我。

      我试图结识最好的弗拉门哥吉他手，但是随着我心中日益坚信吉他这样一件美好的乐器，定和其他乐器一样拥有大量珍贵久远的文献史料，我逐渐发现我必须强行让自己忘记他们所教授给我的东西。在长时间的查寻后，我终于找到了一些阿卡斯，索尔，和泰雷加的作品。

      凭着我当时对视唱练耳仅有的一点贫乏概念，我几乎无法阅读我找到的那些乐谱，所以我耐下心来努力充实自己的知识。由于我家庭的反对，寻师、求学、或者任何其他通常的学习途径对于我来说都是不可能的。我偷偷地找到一套视唱练耳法和一本音乐理论的书籍，并在夜深人静的时候学习。通过不懈的努力，我的视奏能力大为提高，并由此开始了我的自学生涯。从那时起，我既是自己的老师，也是自己的学生，这二者的联系是如此紧密持久，纵然是生活中最严峻的考验，也只能使它们的联结更加巩固……

      我的一个邻居发现了我对音乐的热情，并决定扶植它。我继续着我的在校学习，并且几乎每天都请求我的家人允许我到邻居家种植着很多古老树木的花园里做作业。得到他们的允许之后，我便把自己关在我的恩人家中一间小小的斗室里。那间屋子里存放着一把我在贝尼托?费莱尔的作坊买的一把崭新的小吉他，那是我节省了下午用来吃零食，逛剧院，或其他属于青年人的奢侈活动的钱而购买的。通过对我的手指的漫长训练，使它们能够将写在纸上的音符塑造成音响和听觉上的愉悦，以及通过吃力的阅读达成的流畅和谐的协调性，这些对于我来说，无异于参加一个诸神的节日盛典……时光荏苒，艾萝莎谨慎地提醒我光阴飞逝。艾萝莎是个比我稍大的女孩儿，但是对于我的职业热情和能力具有非常敏锐的感觉。慢慢的，她提醒我的时间越来越早，而让我离去的时间则越来越迟，直到她觉得我的心灵对于艺术感染力的体验就象接受天然情感的温馨一样容易顺畅。这是我的第一次情感经历。这位老师当时二十三岁，而我还不到十二岁……

      （二）
 
      时光流逝，几乎自我出生就一直抚养我的叔叔和婶婶去世了。虽然那时把吉他当作终生职业的想法还没有在我的思想中完全成型，我已开始正规地把大部分时间都花在吉他上。邻居们听到我的演奏并为我鼓掌喝彩，他们都惊异于吉他所具有的丰富表现力，但同时他们也因看到我功课的荒疏而责备我。虽然有人承认音乐才是我的真正职业，甚至觉得我应该继续下去，但他们都无一例外的认为我的选择是错误的：吉他是一件没有前途的乐器。

      “人们都知道萨拉萨蒂，还有那位刚刚来过格拉那达的著名德国钢琴家。但是吉他手除了在小酒馆里，还能在别的什么地方享有盛誉？”

      那时我和祖母住在花园中的一套赏心悦目的大宅子里，格拉那达人把那个花园叫做卡门花园。它位于阿尔拜新，从我卧室的窗户向外望去，可以看到阿尔罕布拉宫的轮廓。在春天炎热的夜晚，我会在那里呆上几个小时静静瞑想。有一天我得到了一本由安赫尔?伽涅维所作的名为《格拉那达》的书。这本书令我神魂颠倒，它勾起了我了解作者生平及其早夭原因的欲望，于是我的一个老朋友就把我介绍到伽涅维近亲的家中。我带着极大的热情提及了这本书，并对其风格魅力大加赞赏。我说我非常赞同作者关于这座城市的悲惨变迁、以及现在如何从废墟和人们的淡漠中拯救它的看法。这使得我和他们全家在心灵上得以靠近。

      他们的女儿叫恩卡娜馨，是一个典型的安达露西亚人。她优雅，漂亮，活跃，好象心里总是有只小鸟蹦呀蹦，她的眼睛里总是带着淘气而善意的神情……她父亲在和我见面的第一个晚上就让她演奏吉他，这使我颇感意外。但当我带着愉悦的心情听完她的演奏，拿过吉他开始弹奏的时候，就轮到他们大吃一惊了。恩卡娜馨弹的是流行的安达露西亚风格的音乐，就是弗拉门哥音乐，而他们听我演奏的则是泰勒加的一则烂漫小品――《阿拉伯随想曲》。这首曲子在我当时的演奏曲目中是一项里程碑式的成就。音乐联结了两颗心灵，就象一个符尾将两个音符联结起来一样。那晚道别的时候，我比通常人微微更用力地握了一下她的手，然后稍稍迟疑了一下。我感到她对我轻按的回应，一股火热的电流沿着我的胳臂传来……从那晚开始，我对安赫尔?伽涅维产生了一种新的奉献情结……

      我们深爱着彼此，虽然我们爱情的天空总是充满了暴风雨。她比我年长八岁，而这种年龄差异困扰着她。但她是第一个预见到我将来会成为艺术家的人。虽然我并不怀着象她那样灿烂的期望，但我喜欢听她提及于此；女性的声音总是为我带来关于我命运的神秘暗示。

      我渐渐闻名于格拉那达，并在艺术家中心和那些雕塑家，画家，新闻撰稿人，以及音乐家结成了朋友。他们都对我出奇的和蔼，并且他们每个人都使我的朋友圈继续扩大，但我用来完成学业获得学位的时间则越来越少。任何一个明白事理的人都想的到我现在并没有摆脱责备的阴影，我的未来也并非绝无坎坷。我的祖母有着同别人一样的疑虑和担心。

      “他整天就是弹吉他，有时是自己一个人，有时是和他的朋友！”她总是对人惊恐的感叹。

      恩卡娜馨最终向家庭的担忧倒戈投降了，我们也只好结束了这段恋情。其父劝服她说，只有嫁给一个富有的求婚者才能使家庭摆脱贫困。她接受了这种牺牲。就在婚礼前夕的一个夜晚，我决定为她弹奏一首小夜曲。凌晨两点钟，我坐在她阳台的下方，我的吉他在冬夜月光的银色沉默中响起……我带着沁人的忧伤弹奏着，眼睛却不离她那紧闭的百叶窗。在弹了三、四首之后，我似乎看到窗棂后有一个影子。正当我感情激荡地等待恩卡娜馨的面庞出现的时候，一个受我困扰而失眠的可怜邻居不耐烦地大叫：“上帝可怜我！你就不能把弦调准些并弹点儿欢快的东西？！”

      (三）
叔叔和婶婶留下来的少量遗产不久就花完了，我不得不和我的祖母分开。她去麦拉加与她的女儿、属于圣?伯那德阶层的葛楚迪丝同住，而我则到科尔多巴找我的母亲。

      我的叔叔唐?爱杜阿多塑造了我的性格，他是一个贵族气、有教养的正直绅士，我的记忆中充满了对他的崇敬。我发现自己很难适应自己家庭的生活方式，尤其是我的兄弟更让我不能容忍，所以没过几个月我就租了一间小屋并把我的所有家当，包括一张床，一张桌子，两把椅子，我的吉他，乐谱和书籍，都搬了过去。在这样简陋而狭小的斗室里，我却感到自由和快乐。

      我马上开始广交朋友。唐?费明?加里多是一个闻名于格拉那达的医师，他把我来到科尔多巴的消息告诉了他的近亲唐?汤姆斯――一个业余吉他爱好者，令人嫉妒的是，他拥有好几部泰雷加的手稿。他对我展示了他的宝贝，这不仅扩充了我的保留曲目，同时也激励我进行进一步的强化练习。在练习中遇到的新问题促使我更加系统而有效地改良我的技巧。对于每个艰难乐段，我都创作一个新的练习，有时是针对左手的，有时是针对右手的，有时是同时针对双手的。我通常并不把我选择的主题当作是某一特定作品的一部分，而是把它提升为更高水平的练习，这为我将来克服更具普遍性的难题铺平了道路。

      当我倦于练琴和阅读的时候，我就出去散散步，让我自己有机会来熟悉城里无数源于罗马教、基督教和阿拉伯的美丽景致。科尔多巴是如此古老以至于让人觉得它有点死气沉沉。到处都显得静谧、诗意、深沉。除了几条主要的干道，所有的街道都狭窄而蜿蜒。房屋构建的很近，好象是年迈的妇人互相扶持着支撑世纪的重负。通过装有铁栅栏的门口，我经常可以瞥见漂亮宽敞的天井。那些天井里到处是植物，鲜花，小鸟，和喷泉，简直就象是天堂里的花园，有时甚至可以看到穆罕穆德赐给那些忠实的信徒的天堂女神。

      在离清真寺不远的地方矗立着特拉扬门(特拉扬是生于科尔多巴的罗马皇帝)和跨越了千百年的罗马古桥，它们俯视着瓜达奎维尔河静静流淌。

      如今所有善良的科尔多巴人，仍保留了塞内卡时代的传统，他们总是用简洁明了的语言来表达思想。大约在两千年前，一个富有的科尔多巴人曾经收留了一个年轻人。当这位客人口口声声总是说自己如何如何的时候，他的贵族主人就会作个手势来限制他的喋喋不休：“保持沉默，这样我才能了解你。”不久前去世的著名斗牛士格里塔曾经被人问起“您觉得谁是历史上最伟大的斗牛士？”“我自己就是最好的”，他回答说，“我之后嘛，没人能敌；再往后，也许是拉加提卓……”

      我的一个新朋友带我来到M家的府上。这家人包括包括一位病兮兮、爱唠叨而又心不在焉的先生和他的三个侄女，艾尔维拉，华妮塔，和劳拉(年龄由大到小)。老大在一家音乐学校教钢琴；老二管理家务，偶尔在空闲的时候用小提琴拉出些类如猫泣的调调；劳拉是最温柔漂亮而烂漫多梦的一个，她跟随大姐学习钢琴。音乐虽不能唤起她灵魂中诗意或情绪的共鸣，但确实带给她某种浅显而短暂的快乐。她深绿色的眼眸，对于看到的一切事物都散发出一种神秘的光芒，而她的小嘴，总是充满了明快而甜蜜的微笑，或者有时带着点蒙娜?丽莎般难以察觉的狡黠。

      (四）

      虽然男主人从一开始就对我表现出强烈的不友好，那几个姑娘倒是与我挺合得来，因此我拜访的次数也越来越频繁。劳拉比别人更加吸引我，也正是由于她，我才懂得学习具有如钢琴一样繁复训练方法的乐器意味着什么。彼时我才明白，同任何一本钢琴技巧的书籍(不管是入门的还是高级的)所涵盖的练习种类和渐进级别相比，吉他的练习方法除了弗朗西斯科留下的一点点东西，简直可以说是一贫如洗。这不但没有让我感到沮丧，相反，这种醒觉让我对自己的乐器存在的问题燃起了新的兴趣。我仔细地观察了每一个练习的效能：它们是如何使手指协调运作的，以及它们对独立性，力量，和灵活性的训练。当我回到自己房间里的时候，我便将我的观察所得应用到吉他的技巧上。我带着难以言状的喜悦发现自己创作的这些练习同样可以增强手指的灵活性，弹性，和速度。有时，通过自己坚持不懈和刻苦练习所取得的成就感是如此巨大，我会暂停片刻来感谢上帝赐予我的帮助。所有的练习都被记录下来并编号，这样将来可以根据它们的用途进行编排并使其相互关联。

      我想告诉那些曾经耐心阅读这些练习的吉他演奏者，现在的老师和学生所用的全音阶及一些未发表的练习中所采用的指法，都源于那段时期。由于我对吉他的执着热爱并坚定不移地以此来指导我的学习，我后来从未觉得有必要对这些练习作任何的改动，而且经过多年的实践经验，我对早年这些作品的效果依然非常满意。当直觉受到求知欲的激发并服务于真正的才能时，往往可以缩短学习的历程。

      劳拉美丽的双手使我第一次聆听到贝多芬、舒曼、肖邦、布拉姆斯和门德尔松等人的作品。每当回忆起劳拉为我演奏这些大师作品的夜晚，我仍然会感动不已。她的手指在遇到艰难的乐句时会不自觉地显得滞重，而弹奏简单的段落时则象长上了翅膀；当然她纤小的脚也会经常忘记踩踏板，或者把重音放错了位置。不过无所谓……那些浪漫的和声似琼浆玉液般令我如饥似渴，它们带给我的迷醉似乎使我心中的欲望，悲伤，希冀，和企盼被一只归巢的鸽子带到无垠的天际。劳拉笑眯眯的眼睛温柔地注视我时会因为见到我的激动而变得迷离。我轻轻地叹息，知道并非是她触及了我内心深处的情感令我坐卧不安，而是她的眼睛天生带有一种属于音乐的诗般的神秘，引导我走向不为人知的地方……

      几个月过去了，我进步很快。那时我得到了一本由名叫希拉利昂?埃斯拉瓦的西班牙音乐教授所著的和声法，并且一口气就把它读完了。接下来就是长时间的独自研究。由于将连续的四音和弦应用到吉他上几乎是不可能的，
      这阻碍了我真正从理念的高度来理解和声。有时我拿起吉他单独地尝试每一个和弦，然后在脑子里将它和后续的和弦接起来……我费尽心力试图记住前面几个音的声音……心力交瘁的时候我就去找劳拉让她在钢琴上把音乐演奏一遍，我由此获得的是听到那些练习中的纯和弦时的喜悦。由于缺乏老师的明确指导，我经历了多少错误的开端和盲目的摸索呵！

      那时在我的艺术成长道路上另外一个重要因素是我和路易斯?S的友情。他是个不错的钢琴家，对音乐具有敏锐的理解，快乐而无拘无束。他虽然年轻，却已身兼数职，而且是为远近所接受的艺术家。他的父亲怀着将他培养成世界闻名的钢琴家的殷切期望。为了让他多加练习，他父亲曾经定期把二十来个朋友召集到他家的天井里。这些人听了路易斯的演奏会盲目地鼓掌喝彩。怀着对知识的渴求，我发现路易斯是我通向复杂而奇妙的音乐王国的专家向导。我们一起浏览了巴赫、海顿、莫扎特的作品。带着某种迷信般的崇敬，我们反复研究巴赫无以伦比的大家风范。巴赫就象喜欢夸张的安达露西亚人所说的那棵大树：“如果它很高，那么就要两个人才能将它看全。当其中一人感到疲惫的时候，另外一人就接替他，从他停下的地方继续看，直到树的顶端……”我就象那仰望大树的第二人。当路易斯感到疲倦的时候，我就成为他的帮手，靠着这样的互助，我们得以窥见大师的壮丽和辉煌。海顿对于我们来说是一个健康而善良的天才，他没有那些愤世甚至恶毒的天才身上所具有的辛酸苦痛……还有莫扎特，他是我们纯真的上帝。每当我们偏离音乐旅途的时候，他总是以他春天般的优雅再度令我们陶醉，那种优雅和我们年轻的心情是如此相近。