古典吉他入门初步

古典吉他是吉他艺术的最高形式，它不逊色于任何乐器。世界上许多国家的人们都认识到这一，因而拥有众多的高水平的吉他演奏家、教育家和作曲家。亚洲的日本、北美洲、欧洲以至南美洲等许多国家目前都设有吉他大学或音乐学院吉他专业。那里的吉他学生在六至八年的学习中，可以得到良好的引导。在我国，数以千万的人喜爱吉他，但由于缺乏好的老师，苦练数年而不得其法的人颇多。本文简略谈谈古典吉他入门的一班步骤，以供自学者参考：

了解吉他的发音：

大凡经久不衰、流行广泛的乐器都具有其特有的音色和魅力，因而有着不可替代的表现力。一般说吉他表现的感情是浪漫的、抒情的、纯真的，而在庄严的、史诗般的情感表达方面比较逊色。

吉他作为弦乐器大致有两类发音：

一是室内乐性质的发音，清晰、柔美，但传送力弱；

二是在乐队伴奏下仍能发出穿透力很强的音，这种音的音色清晰、明亮。

首先，你练习前要有充分的准备：

一、重视练琴：——在拿起吉他时，要认识到每一次练习都是习惯的培养。形成的习惯若不是好的，便是坏的。坏习惯越多，成功的希望就越小，如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。

二、明确目的，分析情况——要知道并不是任何反复的弹奏都称得上是练习，真正的练习必须是有目的、有分析的弹奏。每次练习都应明确；针对什么而练？练习中改正什么缺点？练习后达到什么要求？还要分析难点？难在何处？错误，错在哪里？为什么错？ 

三、看教材，想一想正确的姿势、技术的要领——先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。

四、新曲子都应事先读一读——进行分析，做到心中有数，如有录音先熟悉一下更好。

其次，练习中要把握住自己：

一、集中精力，思想不可开小差——在弹奏中往往会心烦意乱使练习效果不佳。这可能是由于练习曲太单调，或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个障碍，我们应该记住大师塞戈维亚的话“仔细并认真练习教本中的每首练习曲直至能背奏，比起弹奏那些通俗小品或所谓‘名曲’来，效果不知要好上多少倍”。千万别好高骛远。

 

二、在弹奏过程中要加强想象，产生音响的具体的内在听觉——练习每一乐段、甚至每一音符时，应先在内心中默想到它。心音在前，乐器音响随之而出。这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象，下意识地掌握技巧动作。同时，这是一种自我陶醉的再创造过程，可以有效地提高自己的兴趣。

三、自我要求严格，尽量不出错——练习时易错的地方，演奏时更容易出错。 首曲子老是弹错，别人听起来难受，自己也会兴趣索然的，要做到尽量不出错，开始练习时不要图快，应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。

四、善于抓住重点练习——缺点、难点就是练习的重点。做好记录。采用小 位反复突破法，即抓住一处反复练习、不改正、不进步决不罢休。这些地方即使会了，也要在以后每次练习时练上一会而，以期巩固。当然，如果一个难点一次练的过久，产生疲劳感仍没解决，就应该换一些简单的已经很熟练的曲子弹弹，以放松自己。而后再练难点。

最后，每次练习结束以后，应对自己的不足做些简单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。同时促使自己在怜惜中注意自觉地发现问题。只有找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时，对自己存在的问题说不出个所以然来，那么，很难想象今后能有更大的提高。

学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一番功夫不可，作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金钥匙。好书能提供技巧规范，良师可点睛授艺，而巧法则是使人更为有效地吸取好书，良师之助。此文所强调的仅是巧法的原则，而非具体的某一技术动作的练习方法，实际上每一个人都有自己的具体情况，完全可以也应该博采众长，读树个职。但，首先要做个有心人。