一。。。 关于技巧 所谓技巧就是大脑指挥，左右手，手臂，手指的演奏动作的能力。当演奏者再头脑中构成了某个作品应该弹成什么样子的概念之后，演奏技巧就能把这种概念再实际演奏中体现出来。就能完成这个最高目标要求的技巧我们称之为完美的表现技巧。 精通乐器最主要的前提之一便是技巧。完美的表现技巧是每一个从事演奏者的追求的目标。只有它，才能、打开通往艺术最高艺术成就得道路。没有掌握冲分得演奏技巧，一个人既不能跟随别人，也不能带领别人。 二。。。。 关于表现 表现是所有器乐研究的最终目标，也是它存在的唯一目的的手段，是用来表现内容的工具。 事实上，一个演奏家若无扎实的技巧也无法成功的诠释音乐。然而，重要的是从精神的层次出发，因而再练习及演奏开始之前就应该先了解欲表达作品之内涵，。所谓演奏家和大师最大的区别在于他把自己局限在机械式的演奏而不顾作品内容的表达。因此，对于成功的演奏者来讲，只有技术是不全面的。演奏者要彻底的理解音乐的内容，要有创造力和想象力。 我们所追求的是既有完美的演奏技巧又有可以使听众理解和信服的音乐表现力的结合。 三。。。。 关于姿态 自然合理的姿态不仅使得演奏者和观众都感到舒适和自然，而且是演奏者充分发挥技术的保证。不良演奏姿态的消极影响是：在你还没有开始演奏时，就以给人们对尚未听到的乐音产生怀疑。关于如何坐和持琴？首先要是演奏者感到舒适和自然，但每个的生理状况是不同的，所以严格来说，没有任何一种定性的演奏动作同时适用与两个人。一个正确的原则是应当以手指为决定因素，应当采用使手指在作各种动作时都能处在最有利状态的位置，再保证，身体，手臂，手指不变形的情况下，不断调整手指与琴的关系。 四。。。。 关于音色 所谓音色，是足以分辨的两个同等强度，同样音高的乐音的声响特质。从声学角度讲，一个音的音色决定于组成此音的泛音得数量，排列和相对的强弱。吉他的音色则决定于琴身振动和琴弦所发泛音相互共鸣得程度，也就是说决定于琴本身的好坏与对拨弦技巧的控制。 音色是演奏者性格最直接的表现，我们可以通过音色来认识一位艺术家，但这种个性化的表现是在器乐家达到较高水准的发展层次才能体现。音色的产生虽于手指触弦，绷弦及放松这一过程直接相关，但仍然是建立在听力的基础之上。因为音色微妙得变化有赖于听力去辨认之后才能产生。惟有对这种细微之处的敏感及感受力的提高才能掌握发音的良好习惯。许多演奏者无法听出自己音色演奏的优略，并非他欠缺此能力，而是忽略了耳朵的训练。因此，每一位演奏者要努力使自己扮演双重身份————演奏者和听众。 触弦和发力的观念应当在发力之前建立。换言之，再拨弦之前要先行斟酌力度和音色，在心里想象出我们需要的声音。 再音色的多重变化中，吉他可谓得天独厚。而右手对音色及力度变化的资源利用上身负重任。音色的变化可以通过手指触弦方式的不同和发力的大小来实现。 五。。。。 关于力度 音乐表现上的强弱叫力度。增，减音量的能力在音乐表现上具有相当的重要性，力度的变化应以良好的艺术直觉带领使其自然的流露于作品中。 每一种乐器都有其力度的范围，就像长笛无法奏出像小号一样的强音，小号也无法将其弱音削薄至如长笛一般纤细。超越了乐器本身的力度范围，就会使乐器大为失色。因此，力度上的考虑应顾及到乐器的特点。 甚强并非使用蛮力，极弱也不意味着连声音都听不到。弦激烈的震荡会使弦打在指板上，不但振幅减小，而且产生不该有的爆裂音，甚至噪音，而非我们预期的强音效果。要知道音乐上的强弱音更多是相对的关系，而非绝对得分倍数。 六。。。。 关于时值 许多人认为时值的概念在有关的节奏里已经讲清楚了。其实，那只是反映到听众感受器官的“音乐时值”作为一个演奏者，必须掌握适用于自己的“技术时值”音乐时值是指音乐所要求的严格速度下音符所发出来的实际音响；技术时值是指再严格的时刻，准确的速度下左右手所做的必要动作，借以保证正确的音乐时值，这两种时值并不总是一致的，左手手指的动作经常要在实际声音发出之前就做好准被了。 假如想把音乐时值做的完整，那就要事先测好两手各自的技术时值，而且能在任何节奏，任何速度变化中使双手正确协调起来。 七。。。。 关于速度 速度是音乐的灵魂，节奏是音乐的生命，这句话的意义是十分深远的稍微快点`和稍微慢点————就会面目全非，每一部作品，都有它内在的速度，它是和这部作品血肉相连的。 对于一首乐曲，演奏者要安排一种自认为最合适的速度，（也包括速度的变化），当然极为重要，但也不能把它绝对化，认为只此一种，别无其他选择、事实上情况是这样；再不同的演奏家手下，速度只是大体上的接近，二是处理上的多元性。一首名曲，再不同的演奏家手下，有时会出现较大差异，这是可以仁者见仁，智者见智的。 八。。。。 关于换把 左手技巧实际上可以看成是“孤立的技巧”和“位置变换的结合”换把的意义实际上是给了我们一个“可以照顾到整个指板”的大手。 有两类换把，可以成为全换把和半换把。全换把是手和拇指都移动到新的把位中去，半换把是拇指不改变它和琴颈的的接触点，通过拇指的屈伸，使手和手指能上下移动到其他的把位中去。手指要有足够的弹性，任何蹦紧的感觉都是由于左手缺乏力量，而不是练习过度的缘故。手的大小并非唯一必要因素，只要手是柔软的，经过训练都可以做到。这种半换把可以在许多情况下使用，使原来很不方便的乐句变的容易和可靠。 还有一类换把既手指先伸到这个把位以外的一个新的音上去，手这时仍停在原把位不动，等这个手指已经到了新音的弦上时，手在移到新的把位上去，这样的称之为“迟换把”实际上是全换把时的一种连接技巧。这种技巧的使用可以增加乐句的连贯性。 食指天生具有引导方位的功能，它可以担任把位变换的引导与参考点，再换把时，手腕与手臂的密切配合是绝对需要的，有意识的加以运用，能获得手单独动作时无法达到的灵活度。实际换把之前，手指要先离弦，松开对弦所施的一切力量，离弦的动作应当由手臂来完成。虽动作极小，但却必须存在。否则以手指本身得力量起落，很难避免手指侧面摩擦琴弦而产生擦弦声。注意这些后大家练琴就有把握了。 |
